Дизайнерские товары в наличии с доставкой по России
+7 (916) 442-21-37  +7 (987) 958-18-97

История моды

10 июля 2016 в 13:14

Дорогие друзья! Спешим сообщить о новинке на нашем сайте российских товаров - 999brand.com. Теперь здесь можно купить особенную одежду для детей. Российский производитель Tiny Fox разработал "умные" вещи для наших малышей. Все дело в том, что создатели марки - педагогики и психологи с многолетнем стажем, которые много лет исследовали поведение детей, особенности их развития, обобщив весь накопленный опыт, создали бренд Tini Fox.

Здесь учтено все: и цветовая гамма, и анималистический принт, и особенности темперамента ребенка. К примеру, Вам надо в своем малыше приглушить агрессию, тогда стоит выбирать одежду более спокойных оттенков. И, наоборот, если ребенок очень скромный и стеснительный, в его гардероб лучше выбирать более яркие краски и принты сильных животных.

Где купить одежду TinyFox? Здесь .

21 января 2016 в 16:17

Уважаемые клиенты и посетители сайта!

Спешим поделиться новостью: на сайте появилась новая коллекция 2016 года мужских дизайнерских галстуков. Познакомиться с моделями, выбрать подарок для мужчины, друга, коллеги и просто полюбоваться можно http://999brand.com/muzhskaya_odezhda/aksessuary_dlya_muzhchin/sharfyв этом разделе сайта.

23 декабря 2014 в 15:59

Bruno Banani - это немецкий бренд, который появился на свет в начале 1990-х годов. Именно тогда прекратила свое существование государственная компания ГДР, специализирующаяся на выпуске нижнего белья - Tricotex. Компания закрылась, а ее сотрудники остались. Вот, тогда, в 1993 году в городе Шемнитц  у двух предприимчивых немцев, Клауса Юнгникеля и Вольфганга Ясснера, возникла идея объединить бывших коллег в одну компанию, которая получила название Bruno Banani (Бруно Банани). Первые 4 года работы компании были направлены на выпуск мужского и женского нижнего белья. Однако, с развитием самого бренда и роста продаж возникла необходимость в запуске дополнительного ассортимента. Так, в 1997 году, в Бруно Банани начинают производить украшения  и часы, а также одежду для активного отдыха.
Через год, в 1998 году, компания построила еще одну фабрику, что позволило существенно расширить ассортимент. В 2000 году на свет появился мужской и женский парфюм. Парфюмерия стала хитом продаж, а необычная изогнутая форма флакона визитной карточкой бренда.
Рекламный слоган Bruno Banani гласит: Not for everybody, т.е. не для каждого. Об этом свидетельствуют сами модели одежды и аксессуаров, в которых сочетаются как классические тенденции, так и причудливые эксперименты дизанеров.
В настоящее время нижнее белье, аксессуары и одежда от Бруно Банани (Bruno Banani) продается во многих странах мира: Европе, России, в Южной Африке, Китае и Гонконге.
Купить аксессуары  Bruno Banani можно в интернет-магазине аксессуаров 999brand.com (999 Брендов). Доставка осуществляется по всей России наложенным платежом или наличными курьеру.

10 декабря 2014 в 11:36

Торговая марка George (Джордж)  была основана в 1989 году в Великобритании. Этот бренд - часть крупной группы компаний ASDA Stores Ltd, начавшей свою историю в 1965 году. В настоящее время одежда, обувь и аксессуары для мужчин, женщин и детей, выпускаемые под торговой маркой Джордж, продаются более, чем в 560 магазинах и на официальном сайте компании. Только в онлайн магазине  за неделю совершают покупки около 80000 клиентов.
Бизнес от George не ограничивается только рынком Англии. Бренд развивает свое присутствие по всему миру: Японии, Канаде, Чили, Аргентине, США, Бразилии.
Компания продает товары по невысоким демократичным ценам, при этом выпуская достаточно качественные изделия. Об этом свидетельствует и гарантия, распространяемая на товары. Первоначально на школьную форму, выпускаемую под маркой George, было установлено 100 дней гарантии. С 2010 года подобная гарантия распространяется на все категории товаров. Одежда, обувь и аксессуары для всей семьи  от торговой марки George (Джордж) производятся на основных фабриках бренда. которые базируются в Шри-Ланке, Бангладеш, Индии, Турции, Китае.
Более 160 тысяч сотрудников работает в компании. Только на благотворительность брендом было пожертвовано свыше 1,2 миллиона фунтов стерлингов.
Купить одежду и аксессуары марки можно здесь .

12 ноября 2014 в 09:22

Возникновение названия "Аскот". В старой Англии была небольшая деревушка, прославившаяся на всю Европу популярными беговыми скачками. Эта местность носила название Аскот. На это мероприятие мужчины надевали специальный нашейный платок , который впоследствии и получил название "аскот". Это было в конце 19 века.
В это время аскот надевали только на торжественные события: торжества, загородные клубные мероприятия, приемы. Это формальная часть мужской одежды  представляла собой срезанную наискосок полоску ткани. как правило, его изготавливали из дорогих видов ткани неброских оттенков. Спереди уже завязанный нашеный платок спереди закрепляли английской булавкой или изысканным украшением  в виде броши.
Это английское изобретение было принято на "ура" во всем мире. Даже французские законодатели моды с удовольствием носили этот аксессуар.
В настоящее время галстук аскот носят обычно на специальные вечера в стиле Старой Англии. В некоторых европейских странах  и США такие аксессуары часто надевают на свадьбы.
Одно важное правило при ношении этой модели галстука - верхняя пуговица на рубашке должна быть обязательно растегнута.
Принято различать несколько вариантов аскота.
1. Шейный платок. Он носится либо поверх либо внутри воротника рубашки.
2. Немного удлиненная модель шейного платка, который принято завязывать в объемный узел.
3. Галстук-аскот - комплект к костюму или жилету.

6 октября 2014 в 13:47

Известный бренд аксессуаров Codello  (Коделло) возник в Мюнхене в 1928 году. Его основал итальянец Ринальдо Коделло. Стиль и качество соединились воедино в итальянско - немецкой истории производства шарфов и платков.
Компания развивалась и расширяла свои границы. Теперь бренд Codello известен не только в Германии и всей Европе, но и в России, и в странах Азии.
Следующая модная веха Коделло относится к 1986 году, когда во главе бренда встала семейная пара Аннели и Хайнц Шнабль. В первую очередь их революционный подход к делу заключался к улучшению качества производства, и использованию преимущественно натуральных тканей (натурального шелка, кашемира, шерсти, хлопка). Их дети, Михаэль и Мириам Шнабль, продолжают родительский бизнес в настоящее время.
С 2008 года, помимо платков и шалей Codello , в компании стали выпускать линию аксессуаров для мужчин .
Бренд делится на 4 линии.
1. Codello. Основная женская линия аксессуаров.
2. Codello men. Основная линия мужских аксессуаров.
3. Codello favorites. Шарфы и шали Коделло из кашемира
4. Codello scarfes. Линейка модных шарфов с необычных и молодежным дизайном.


4 октября 2014 в 08:48

Первые праобразы маленьких сумок через плечо  появились в древние времена, с того момента, как появились деньги. Однако, относительно современный вид этот аксессуар приобрел во времена Французской революции (XVIII - XIX век).
На широких юбках женщин Средневековья располагались сумки-карманы, которые представляли собой нечто среднее между элементом одежды и самой сумкой. Мужчины  тоже носили подобные карманы. Постепенно подобные карманы уступили место изящным маленьким мешочкам, которые, как правило, носили на поясе.
Сумка, которую можно носить в руке, появилась в 1790 году, во времена Французской революции. И она оказалась столь удобной, что, благодаря ей были внесены корректировки в правила хорошего тона, согласно которым, мужчина должен держать руки в карманах, выходя из дома, а женщина держать сумки (карманы) в руках. Именно отсюда "растут ноги" у современного этикета, согласно которому женщине считается дурным тоном держать руки в карманах.
Первые сумки получили название - "ридикюль" (reticules). Сумка для шитья называлась "несессером". Примечательно, что чем меньше была сумка, тем более обеспеченной считалась ее владелица. Почему? Потому что рядом с ней был слуга, который носил более тяжелые предметы. Однако, эмансипация постепенно увеличивала размеры женской сумки. Женщине требовалось носить с собой гораздо больше предметов. А с изобретением поездов во второй половине XIX века, был изобретен саквояж - разновидность большой сумки для путешествий.

18 сентября 2014 в 08:03

5 июня 1946 года топ-модель Мишлен Бернардини появилась на подиуме, прикрытая лишь двумя полосками ткани. Так было положено начало целой вехе в истории купальников. Один из советских конферансье в свое время так охарактеризовал раздельный купальник: "Тут черта и там черта, в общем-целом – ни черта".

Костюм, который продемонстрировала Мишлен Бернардини, посчитали плевком общественному вкусу и нарекли "бикини" - так назван был "атолл", над которым всего 4 дня назад в США испытали атомную бомбу. Видимо, купальник произвел на общественность впечатление, сравнимое с ядерным взрывом.

Сама история купального костюма уводит нас еще в Древний Рим. Именно 1600 лет назад обольстительницы Римской империи, носили купальные костюмы из двух деталей. При раскопках виллы Казале на Сицилии археологи обнаружили мозаику, датируемую 4 веком, на которой были изображены римские обольстительницы.

Неприятие общественностью купальников продолжалось вплоть до выхода на экран фильма с Бриджит Бардо «И создал Бог женщину». Именно в данной картине Бардо появилась в бикини. Ее появление в картине было революционным – отныне, купальники стали позволять себе многие женщины. Итальянские, французские курорты открыли двери для отдыхающих в купальных костюмах. Швейные фабрики выпускали данный вид одежды , работая в 3 смены.

Хотите купить модный купальник недорого? Мы подскажем Вам как это сделать позже. Но чуть позже.


18 сентября 2014 в 07:39

Всемирно известный бренд S.Oliverв 2009 году отметил 40-летие. А все начиналось в 1969 году с создания небольшого магазинчика одежды под названием «Сэр Оливер» в немецком городе Вюрцбурге, названного так в честь Оливера Твиста из романа Диккенса.

В настоящее время компания превратилась в огромный холдинг - s.Oliver Bernd Freier GmbH & Co.KG. Каждый год под руководством Бернда Фраера, основателя марки, выпускается 12 коллекций. Мужская и женская одежда  (здесь можно купить платья, юбки, шорты, бермуды, брюки, толстовки кардиганы), парфюмерия, аксессуары  (сумки, ремни, перчатки, бижутерия) марки продаются не только в странах Европы, но и по всему миру. Более тысячи бутиков – таков результат кропотливой работы и качественной одежды, полюбившейся покупателям.

С. Оливер – это марка символизирует немецкое качество, а линии, представленные в коллекциях – подходят на все случаи жизни. 1990-е годы – это период развития и расцвета популярного бренда. С тех пор изменилось многое, но неизменным осталось немецкое качество.


16 сентября 2014 в 11:46

Купить сумки в интернете , в магазине 999 Брендов легко – посетите наш сайт, мы же поможем определиться с выбором и ответим на Ваши вопросы. А также советуем ознакомиться с историей столь значимого, стильного, модного аксессуара , как сумка.

Самые первые упоминания о сумках мы находим в Древнем Египте. Именно их иероглифы упоминают о столь значимом аксессуаре.

14 век – это период, когда о сумках впервые сообщают нам письменные источники. Эти средневековые аксессуары крепились на особые пояса на талии. Естественно, чем богаче было положение в обществе, тем дороже украшались сумочки: драгоценными камнями, вышивкой.

В начале 15 века появились небольшие котомки, в которых хранили подручные средства и монеты.

С каждым историческим периодом совершенствовалась технология изготовления изделий. Так, в 16 веке для производства красивых сумок стали использовать доступные материалы (кожу, ткань, текстиль) и шнуровку. Торговцы и путешественники использовали «Сумы» - матерчатые мешки, которые вешались через плечо и были очень функциональны, вместительны и удобны в использовании. В конце 16 века женщины стали выбирать небольшие мешочки, которые носили под юбкой и крепились с изнаночной стороны.

В 17 веке мода на сумки захватила как представительниц прекрасного пола, так и мужчин. Изделие стало приобретать замысловатую форму, отдавалось предпочтение небольшим изделиям.

В 18 веке для знатных дам была придумана новая конструкция – радикюль (как правило, шелковый кисет, расшитый бисером) – элегантная сумка на все случаи жизни, которую брали с собой в театр, выходили с ней в свет и подбирали к каждому комплекту одежды. Радикюль уважающей себя светской леди вмещал веер, духи, пудру и румяна, игральные карты, зеркальце и даже нашатырь.

Сам термин «сумочка» пришел в наш лексикон благодаря мужским багажным сумкам в 1990-х годах. Именно эти грубоватые на вид изделия стали вдохновлять дизайнеров на создание самых настоящих шедевров. Новые сумки стали появляться со сложными крепежами, замками, внутренними отсеками и отделами. Тогда стали создавать и футляры для очков, косметики и пудреницы.

В 1920-е года двадцатого столетия предпочтение стало отдаваться легкой одежде. А так как сумочки не соответствовали тенденциям, пропагандирующим легкость во всем, необходимость в них отпала.

Предвоенные и военные 1940-е привнесли строгость в стиль сумок и в общий образ. В связи с дефицитом кожи и текстиля, производители стали использовать пластик и даже дерево.

1950 – е годы – это время расцвета и возникновения дизайнерских модных домов. Тогда появились Hermes, Chanel, LouisVuitton, до сих пор остающиеся на пике популярности, как среди ценителей дизайнерских вещей, так и в качестве «фейков», или копий Dior,  Gucci, Coach, Kate Spade, Hermes.

1960-е характеризуются расцветом молодежных субкультур и сексуальной революцией на Западе. Соответственно каждое молодежное движение диктовало свои требования к функциональности изделий. Если движение хиппи стремилось соединиться с природой, они отдавали предпочтение холщовым сумкам. Стиляги выбирали все яркое, разбавляя серые будни праздником и кричащими расцветками. 

Современная мода представляет богатое разнообразие столь важных и значимых аксессуаров. Существует деление по ценовой категории: дешевые изделия, средний ценовой сегмент, дорогие изделия. Сумки делятся по размеру. К примеру, клатчи, мини-сумки, театральные варианты подойдут для выхода в свет, похода в театр или на вечеринку. Shopperbag, или иначе – сумки для шоппинга, как правило, большого размера, отличаются вместительностью и удобством. Офисные сумки, папки, кейсы, портфели, как правило большого размера. Самое главное, что бы в них умещались бумаги формата А4 или ноутбук. Есть варианты и для отдыха: пляжные сумки и рюкзаки.

Кожа, замша, нубук, текстиль, джинсовая ткань, шелк, металл, пластик, синтетика, искусственная кожа, полиуретан, полиэстер, - это все материалы, из которых изготавливаются современные сумки.


16 сентября 2014 в 11:39

Еще в Древнем Египте появилось первое упоминание о галстуках. Тогда подобие этого аксессуара служила для того, что показать свою социальную принадлежность: кусок специальной ткани набрасывали на плечи.

Возле усыпальницы древне - китайского императора Шихуань Ди располагаются каменные статуи воинов и вельмож, у которых вдоль шеи повязаны галстуки, очень напоминающие по форме современные модели. Однако, те модели были лишены узла, того элемента, который отличает новые модели.

Древний Рим ознаменовал новую эпоху, а так же с этого времени принято отчитывать начало эпохи галстуков. Легионеры повсеместно повязывали шарфы на шею.

1635 год – новая веха в истории аксессуара. Именно тогда ко двору Анны Австрийской были приглашены хорватские войны, победившие турецких янычаров. Офицеры хорватской армии носили на шее яркие и пестрые платки. Эти аксессуары пришлись по нраву королю Франции. Он даже не смог удержаться, и себе на шею повязал нечто подобное. С этого момента, он стал законодателем моды на галстуки. Отчет пошел с Франции, постепенно мода стала завоевывать всю Европу. Кстати, французское слово cravat(галстук) имеет этимологию с названием самих хорватов. Не правда ли, история многое объясняет?

В конце 16 века в мужской моде был на гребне волны камзол, который венчал аксессуар – жесткий гофрированный воротник, напоминающий большой диск из белой ткани. Тогда вельможи не задавались вопросом, как повязать галстук, они просто крахмалили воротник, что бы тот сохранял форму.

Позднее гофрированный аксессуар сменил отложной воротник, получивший название «ван-дейк»  (да, так звали знаменитого фламандского живописца).

Век 17 к мужскому камзолу добавил удлиненный жилет, который надевали под камзол. Тогда на шею стали повязывать подобие шарфа (при необходимости, схему как повязать шарф – предоставим). Его несколько раз обматывали вокруг шеи, а концы ниспадали на груди. Все живописные полотна этого периода свидетельствуют о чрезвычайной популярности данного аксессуара. Материал, из которого они изготавливались: кружево, батист, муслин. Совершенствовалась техника завязывания шарфов, появлялись различные их виды. «Бриллиант», «Солитер» - это варианты шарфов , перевязанных шелковой лентой, которые напоминали современную бабочку. Более 100 способов завязывания шейного платка появилось именно в этот период.

В 18 веке платок с длинными концами стали называть галстуком. Тогда стали популярны рубашки с воротником. Именно в этот период галстук обрел свой классический привычный вид. В Англии ношение галстуков приравнивалось к высокому искусству, джентльменам предлагались схемы и способы завязывания галстука. Самым серьезным оскорблением для мужчины стало нелестное высказывание о его галстуке.

1827 год Оноре де Бальзак написал книгу «Искусство ношения галстука». Там эстетически обосновано были выделены основные типы завязывания галстуков. «По-байроновски» означало повязать свободный платок, не стягивающий шею. «Вальтер Скот» создавали из клетчатой ткани, «трагический» из черного материала. Материалы, из которых создавали данный аксессуар, также были различны: шелк, атлас, шерсть.

А в 1924 году предприимчивый американец Джесси Лангсдорф запатентовал галстук, который шьется и сейчас: 3 куска ткани, скроенные по косой линии.


16 сентября 2014 в 11:22

Известная марка одежды TomTailor  (Том Тэйлор) родом из Германии, а возникла она в 1962 году. Изначально на фабрике предприятия выпускались только клетчатые рубашки, но со временем дизайнеры марки стали создавать разнообразные коллекции аксессуаров, обуви, парфюма, нижнего белья и много другого.

Спустя 3 года после основания марки открываются первые магазины Том Тейлор в Европе. С 1979 года начинает выпускаться спортивная линия компании.

В настоящее время более 6000 бутиков всего мира ( в 64 странах) реализует продукцию от Том Тейлор. Ежегодно выпускается 12 коллекций для пяти линий: Kids & Minis, Women Casual, Denim Female и Denim Male. Каждый месяц обновляются коллекции, состоящие из более чем 800 моделей.

Дизайнеров марки вдохновляют разные темы, в частности, стилистика 50-60-х годов, в сочетании с абстрактным видением современности. Неожиданные детали и принты приятно радуют глаз.

В магазинах марки можно найти практически все. Здесь есть и трикотажные изделия: майки, футболки с принтом , туники. Летние модели сезонов 2012-2013: сарафаны, шорты, туники, топы, капри, мини-юбки, парео, сабо, шлепки, сандалии, вьетнамки, гладиаторы, балетки. Офисные сотрудники подберут рубашки, классические брючные костюмы, пуловеры, кардиганы, водолазки, блузки, элегантные топы, жилеты, юбки, туфли на высоком каблуке. Для повседневного стиля здесь можно найти и купить джинсы, толстовки, худи, леггинсы и джеггинсы, И это еще не все.

Купить модели популярной марки из Германии TomTailorвы можете в нашем интернет-магазине www.999brand.com. Мы будем рады ответить на все ваши вопросы через форму обратной связи, по телефону или он-лайн консультанту.


16 сентября 2014 в 11:13

Компания Max Mara была основана в начале 1950-х. В то время знаменитые кутюрье обслуживали узкий круг своих клиентов: голливудских звезд, аристократов и очень богатых людей. Именно тогда предприимчивый итальянец Акилле Марамотти создает модную марку одежды и изысканных аксессуаров . Талант к текстильному направлению бизнеса пришел к основателю от бабушки. Именно она в свое время шила одежду для женщин , а его мать впоследствии основала школу кройки и шитья.

Так в 1951 году свет увидела первая коллекция одежды от MaxMara, сразу получившая признание. Уже к 1958 году производство развернулось до промышленного масштаба. На сегодняшний дель компания Макс Мара занимает третье место в Италии по масштабам промышленного производства.

В 1969 год появляется молодежная линия – Sportmax, целевая аудитория которой – от 18 до 30 лет. К тому времени с компанией уже сотрудничали такие маэстро в мире моды, как Лучиано Сопрано, Ги Поллен, Анна Мария Беретта, Карл Лагерфельд, правда, покупатели об этом еще не знали. Дизайнеры менялись, но не менялся стиль, благодаря которому марку узнавали.

Именно в 1960-е марка становится по-настоящему успешной.



16 сентября 2014 в 11:07

Обычно дизайнеры, модельеры и арт директора марок вносят вклад в развитие бренда еще при жизни, то в случае с брендом HugoBoss дела обстояли совсем иначе.

В 1923 году Хьюго Фердинанд Босс основал фабрику по производству рабочей одежды: защитной одежды, комбинезонов, дождевиков, формы для солдат и рабочих. В период войны для предприятия начались тяжелые времена, и Хуго взял заказ на производство униформы для нацистов.

После войны Hugoстал специализироваться на униформе для почтальонов и железнодорожников.

По-настоящему популярной марка стала лишь в 1954 году, после смерти самого Hugo. Именно тогда был выпущен первый классический костюм для мужчин.

Основательно семейный бизнес был укреплен в 1970-е годы внуками основателя – Уве и Йоханом Холи, утвердивших имя деда в качестве названия бренда.

На сегодняшний день концерн Хуго Босс – одна из влиятельнейших компаний в fashion индустрии, годовой оборот предприятия составляет порядка 1,67 миллиардов долларов. Основным акционером компании является ValentinoFashionGroupe, а управляет предприятием Бруно Зельцер.

Основное направлении марки – это классическая одежда. Одним словом, бренд является продолжателем направления создателя марки и выпускает униформу – деловую одежду: пиджаки, брюки, юбки, рубашки, блузки , обувь, парфюмы и многое другое.

Подразделения компании насчитывают несколько основных направлений:

ORANGELABEL– это повседневная одежда в стиле casual;

BLACKLABEL - это классическая одежда для деловых мужчин;

Линия Hugo– предназначена для творческих и активных молодых людей;

BALDESSARINI- это одежда класса «люкс» для состоятельных клиентов;

SELECTION – это новая линия, занимающая нишу между линиями Baldessariniи BlackLable, ее отличительная особенность – к эксклюзивных тканях и высоком качестве изделий;

GREENLABLE– под этой линией выпускается одежда для игры в гольф;

BOSSWOMAN– линия, появившаяся в 2000, предназначена для женщин .


12 сентября 2014 в 13:54

Eddie Bauer (Эдди Бауэр) - это популярный американский бренд, история создания которого уходит к 1920 году прошлого века. Эдди Боэр, путешественник, бизнесмен и дизайнер, решил создать марку одежды и аксессуаров для таких же людей, как и он сам.
В 1920 году в центре Сиэтла он открыл свой собственный бутик. Однако, закупки и сам дизайнер продаваемой одежды, не совсем соответствовал ожиданиям. Поэтому было принято решение открыть собственное производство, на котором будет выпускаться одежда для людей, ведущих активный образ жизни.
Широкий ассортимент и разнообразие моделей снискали популярность во всем мире. Только в Америке и Канаде магазинов марки насчитывается более 300. К тому же, Эдди Бауэр активно осуществляет продажи онлайн.
1940 год стал знаковым для американского бренда. Именно тогда был запатентован пуховик на гусином пуху. Как отметил сам Эдди, идею о создании подобной куртки ему подсказал дядя из Сибири.
Во Вторую мировую войну востребованность марки была еще актуальней. Специально для летчиков он создал модель куртки - пилота В - 9. Теплоизоляционные свойства моделей сохранялись на любой высоте. Качество формы оценило правительство США. Именно поэтому только бренду Eddie Bauer было разрешено размещать свой логотип на куртках. В эти же военные годы начался выпуск брюк и рюкзаков, а чуть позже и спальных мешков.
Каталог мужской и женской одежды  от Эдди Боера вышел в 1945 году. Именно тогда появилась возможность у клиентов из Америки заказать товары по почте.
В 1950 году, в связи с ухудшением здоровья, Эдди Боэр начал работу с компаньоном Уильямом Ф. Ними. Через 10 лет компаньоны привели в общий бизнес своих сыновей. В 1968 году Эдди Боер продал часть своей доли бизнеса Уильяму Ф. Ними. Он внес некоторые изменения в маркетинг компании, уделив большее внимание выпуску женской одежды. Однако, в 1971 году компания опять перешла к новым владельцам, она была продана компании General Mills.
1988 год стал очень прибыльным для компании. Ее продажи составили 250 миллионов долларов.
В 1991 бренд запустил коллекцию аксессуаров  для дома: мебель, текстиль для спальни.
Интернет-магазин от Эдди Бауэр был запущен в 1996 году.

9 сентября 2014 в 19:01

Знаменитый крокодил, являющийся логотипом французской марки Lacoste (Лакост), существует уже 75 лет. Представьте только, какую невероятную популярность марка завоевала в наши дни: каждую секунду по всему миру продается 2 вещи Лакост.

Появлению популярного бренда мы обязаны известному теннисисту, имя которого Рене Лакост (Rene Lacoste). Как-то он поспорил с командиром своей команды, что тот подарит Рене чемодан из натуральной кожи крокодила, когда тот выиграет матч для своей сборной. Как отметил сам Рене, после этого спора американские журналисты его и окрестили "Крокодилом". Но не только по этой причине Рене получил такое прозвище: СМИ восхищались его поведением на корте, он напоминал своей хваткой крокодила.

В 21 год Рене Лакост был уже первой ракеткой мира. И все это благодаря своему упорному труду.

Первый талант в области дизайна у Рене проявился уже в 1927 году. Как известно, до этого теннисисты носили неудобные футболки с длинным рукавом, сковывающие движение. Рене решил исправить эту ситуацию и собственноручно изготовил футболку, которую украсил симпатичный зеленый крокодил с открытой пастью. Именно этот знак стал впоследствии узнаваемым не только во Франции, но и во всем мире.

В 1933 году совместно с Андре Жийи организовал выпуск одежды для спорта. Помимо теннисок (футболок для тенниса), Рене стал производить футболки для парусного спорта и игроков в гольф. На каждой футболке-поло мастера вручную вышивали легендарного крокодила.

Постепенно, помимо стандартных белых футболок-поло в коллекции стали появляться модели других цветов.

В 1950-е года бренд вышел на рынки Италии и США.

Большой теннис обязан многим Рене Лакосту, причем не только футболками, но и современной металлической ракеткой с системой антивибро на ракетке, именно ему принадлежит патент на пушку, выстреливающую мячи на поле. В Париже в его честь установлен памятник.

В 1970-е футболки-поло стал невероятно популярными, не только среди спортсменов. но и у обычных граждан городов. И, как следствие, продажи марки возросли, одежда Lacoste теперь покупали в Бразилии, США, Японии и Европе. Крокодил - стал эталоном стиля и гарантом того, что покупатель приобретает luxe.

Примечательно то, что компания Lacoste - это удачный пример семейного бизнеса, традиции которого сохраняются и по сей день, переходя из поколения в поколение. В настоящее время ассортимент невероятно расширился: это не только футболки, но и платья, вместительные сумки, обувь.

В Москве первый бутик марки открылся в 1996 году, в настоящее время во всех крупных российских городах представлена продукция марки: в Санкт-Петербурге, Казани, Самаре, Краснодаре, Перми, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Воронеже, Ростове-на-Дону.

В интернет-магазине 999brand.com можно купить недорого мужские, женские футболки-поло .


8 сентября 2014 в 20:15

Благодаря французскому языку в нашем лексиконе появилось привычное для многих слово «браслет» (в переводе «запястье»). Этот украшение носят, в основном, на запястье, иногда – на лодыжке.

Попробуем обзорно рассказать о появлении этого всегда актуального, модного, стильного женского украшения, важного аксессуара.

Первые украшения запястий появились еще тогда, когда первобытные люди научились осваивать кожу, дерево, кору. Чуть позже, во времена палеолита их стали изготавливать из бивней мамонтов. Во времена неолита в ход пошел камень, просверливая который, древние люди получали браслеты. Бронзовый век привнес металл не только в обиход, но и в украшения. В тот период браслет, скорее, был не украшением, а амулетом, отпугивающим злых духов, придающим сил, защищающим от невзгод и напастей.

В Древнем Египте многие браслеты  украшались символами Уджат и Гора и призваны были защитить от сглаза. Книга Мертвых гласит: «Глас Гора награждает вечной жизнью; и он защищает меня, даже когда он закрыт».

В период античности стали создавать настоящие произведения искусства: изящные, порой, украшенные маленькими скульптурами. Очень часто греки носили украшения для запястий , как признак боевой доблести.

Средний век, со своими суровыми нравами, буйством инквизиции и установлением множества запретов, не мог обойти стороной и область ювелирного искусства. Из-за длинных рукавов одежды, исчезла надобность в браслетах. Эпоха Возрождения, вернув моду на короткие рукава в одежде, возвратила модницам украшения для запястий.

Женщины на Руси в 11-13 веках носили обручи (так тогда называли браслеты). Он свободно скользил по руке, не прилегая к ней. Отличительной особенностью изделий наших пра – пра - пра… была простота и степень ранжирования: знатные дамы носили золото и серебро с чернением, горожанки выбирали стекло, крестьянки и простолюдинки – изделия из меди. Не знали они тогда, что много веков спустя, бронзовые и стеклянные украшения, выполненные представителями модных домов, будут превосходить в цене и стоимости украшения из золота и серебра.

В браслете значимо многое: форма, место на руке, или ноге, культурные традиции, фасоны выбираемой одежды, стиль. Если в Древней Руси браслеты выбирали свободные, то в 18 столетии, вместе с закрытой наглухо одеждой, пришла строгость и в ношении украшений для рук, вместо «обручей» появились «запястья», пришивавшиеся к рукаву,  «зарукавья», надевавшиеся поверх рукава в виде цепочки.

Середина 18 века ознаменовалась многочисленными археологическими раскопками и находками. В частности, раскопки Древней Помпеи, подарили миру не только исторические свидетельства и находки, но и вернули модницам браслеты. Именно в это время начался настоящие «бум» украшений для запястья. Тогда появился язык камней, минералов. Многие собирали минеральные и драгоценные камни, а из первых букв слагали поэмы возлюбленным, фамильные гербы. В эпоху Александра Iпришла мода на цепочки и обручи, которые женщины стали носить на щиколотках. 19 век подарил истории моды браслеты с портретом и браслеты-медальоны. В медальонах хранили портреты и пряди волос своих возлюбленных. Согласитесь, очень романтично? Тогда же Тула и мастера этого славного города завоевали славу, почет и уважение за изготовление настоящих шедевров ювелирного искусства, их художественная отделка металла была возведена в ранг произведений прикладного искусства. Тогда же появилась «сердечная неволя» (их также называли экславажи и склаважи): два кольца скреплялись между собой цепочкой, на которой был подвешен замочек в виде сердца. Середина 19 века была богата на массивные браслеты. Однажды в журнале «Современник» появилась статья, в которой Панаев И. отметил, что внушительные размеры браслетов позволяют их рассмотреть даже из партера, он также назвал их «монстрами». Одна из рекомендаций «Модного света» (журнала для леди, следящих за модой) рекомендовала использовать антикварные браслеты для скрепления прически, создавая так называемый обхват «греческим узлом».

Воистину, современность нивелировала представления о драгоценных и простых материалах. Сейчас в моде растиражированные бренды с хорошим маркетинговым подходом к продвижению. Совсем неважно из соломы, бисера, кусочков ткани, дерева, эмали они выполнены, главное – творчество. И если в деловом этикете уместны классические стандарты, привычные материалы, то молодежная мода дает пространство и варианты для самовыражения.

Теперь браслет является составляющим часов. В драгоценных вариантах, часовые браслеты инкрустируются самыми разнообразными камнями (бриллиантами, топазами, сапфирами, рубинами).

Ах, да, мы чуть не забыли с вами упомянуть такую важную составляющую, как стиль. Существует, к примеру восточный стиль, который позволяет и опускает больше вариантов при ношении браслетов. Допускается объединение и микс браслетов из разнохарактерных элементов. Европейский стиль советует выбирать украшения, схожие по материалу и принципам оформления.

Браслет всегда был украшением, предназначавшимся как для женщин, так и для мужчин. При этом если у женщин он подчеркивал грацию и изящество, то у мужчин – преобладание силы.

Сам Александр Сергеевич Пушкин запомнился истории еще и как великий модник – он носил золотой браслет из золота с зеленой яшмой, на котором была выгравирована турецкая надпись. Примечательно, что о существовании этого украшения были осведомлены только близкие друзья, так как поэт носил его на предплечье левой руки.

Не стоит также забывать, что браслет – отличный подарок. Подобранный со вкусом, он всегда придется кстати. Советуем воспользоваться тайным языком камней.


8 сентября 2014 в 20:08

В нашем интернет-магазине 999brand.com (999 Брендов) вы можете купить вещи известного британского бренда NewLook. Это английская марка, выпускающий одежду, обувь и аксессуары для мужчин , женщин , подростков.

Особую популярность марка приобрела в первую очередь за счет использования натуральных тканей, при пошиве одежды: хлопка, вискозы, льна. Отличительная особенность – дешевые цены, при этом не в ущерб качеству. Коллекции обновляются каждые 6 недель, поэтому без модной покупки уйти невозможно.

Само название бренда неслучайно. Оно появилось благодаря Кристиану Диору. После того, как маэстро представил свою первую коллекцию на суд общественности, главный редактор одного из модных журналов назвал ее NEWLOOK. Действительно, она явилась воплощение нового образа женственности, стиля, утонченности. Благодаря Диору появилось целое направление стиля нью лук и одновременно название марки.

История бренд из Великобритании началась в 1969 году, с открытия первого бутика в Тайтоне, Великобритания. Особое развитие марки пришлось на период с 1969 по 1987 годы. В 1988 году был открыт первый магазин марки NEWLOOK во Франции, к 1994 году насчитывалось уже более 200 магазинов. Самый большой магазин бренда располагается в Ньюкастле – он даже получил милое прозвище «30 тысяч квадратных футов моды».

Первая мужская коллекция от Нью Лук появилась в 2003 году, в год, когда по всему миру уже существовало более 500 магазинов.

В 2007 году компания заняла первое место среди лучших производителей обуви в Великобритании.

Купить одежду марки Newlook просто – достаточно посмотреть фото, представленные в нашем онлайн каталоге и выбрать именно то, что актуально, недорого и стильно. Добро пожаловать в магазин 999 Брендов (www.999brand.com) за новым LOOKом.:)


8 сентября 2014 в 20:01

Так как на нашем сайте www.999brand.com уделяется большое внимание европейским маркам одежды и аксессуаров , мы хотели бы Вам рассказать об истории и зарождении европейской моды, ведь без прошлого нет будущего.

Готический стиль, зародившийся в период средневековья, коснулся не только области архитектуры и искусства. Он также затронул и наряды современных тому периоду модниц. И не все было в одежде выполнено в пуританской манере. Совсем наоборот.

В тот период головной убор модницы сравнивали с рогами дьявола, обувь – с его когтями, а шлейф – с хвостом. Но, не смотря на все это, дама 15 века гордо несла свою осанку. В таком наряде по-другому было нельзя. Что бы сохранять равновесие, спину приходилось держать прямо, шаги делать маленькие (еще бы – остроконечные башмаки значительно сковывали движения). Изогнутые носки красивых и не очень туфелек мешали: они цеплялись за препятствия, ставили своеобразные «подножки» и помогали своим хозяйкам упасть.

Нидерланды принято считать родиной готической моды. Именно от туда мода стала постепенно распространяться и на всю Европу: сначала Германию, а потом и Францию, являющуюся и тогда законодательницей моды. Именно в этот период портнихи и модистки отказались от туники, поменяв ее на пышную юбку и корсаж. Последний удлинял силуэт и делал стройнее фигуру и тоньше талию. Завершала весь ансамбль остроконечная шляпа, которая могла быть, как одноконечной, так и двухконечной.  Знатным представительницам прекрасного поля было положено носить головные уборы, высота которых превышала 1 метр, мещанкам было разрешено носить 60-сантиметровые шляпы. И здесь прекрасных леди подстерегали опасности: городские мальчишки устраивали соревнования, сбивая крупными булыжниками шляпы.

Платье в готическом стиле состояло из двух основ. Первое, нижнее платье, обтягивало фигуру и подчеркивало прелести прекрасных дам. Но скрывало все это просторное верхнее платье, оставлявшее простор для воображения, иногда обнажавшее лишь зону декольте. По свидетельствам, Элеонора, любовница Шарля VIII, короля Франции, однажды на обед явилась  дерзком обличии – она выставила напоказ все свои прелести. Не смотря на то, что этот шаг в ту пору был неслыханным, на следующий день он был повторен смелыми придворными дамами. Только страх перед анафемой пресек шокирующее для эпохи поведение при дворе.

Очень часто платье скрепляли всего лишь булавки, гармонично скрепляя материал. Отсюда и буквальная метафора о розе, усеянной шипами (о даме в булавках).

Материалы, из которых шили платья эпохи средневековья, разнообразны: парча, бархат, сукно. Их украшали вышивкой, тончайшим кружевом. Но и этого было недостаточно. Роскошь пытались подчеркнуть не только конструкциями шляп, формой и силуэтом платьев, но и украшениями: драгоценными перстнями, золотыми украшениями, ожерельями . Пояс модных барышень того времени украшали зеркальце, расческа, позолоченный коготь сокола (в то время – зубочистка), амулет.

Против шлейфов платье особенно яростно выступали представители церкви, считавшие, что таким образом искажается образ человека, который немыслимо украшать хвостом. На главной площади Модены, итальянского городка, стоял камень, на котором измеряли дамский шлейф, в буквальном смысле «ловили за хвост». Если шлейф платья превосходил установленные пределы допустимого, лишнее отсекали мечом. Таким образом церковь и государство боролись со стремлением женщины выглядеть модно и стильно, считая все это происками дьявола.


8 сентября 2014 в 19:55

Искусство украшения себя пришло к нам из древнейших времен. Еще первобытные люди, украшали себя «трофеями» с удачной охоты, или знаками рода (тотема).

В Древнем Египте, Месопотамии и Вавилоне носили амулеты в форме глаз и разнообразные бусы. Древняя Греция и Рим подарили миру много шедевров ювелирного искусства из натуральных камней.

Но если изделия из драгоценных металлов были актуальны всегда и считались признаком богатства и статуса, то бижутерия долгое время являлась лишь возможностью бедняков украсить себя. Но так как купить дорогое ювелирное украшение было не на что – стали появляться подделки. Таким образом, развитию бижутерии стали способствовать подделки.

Лишь благодаря усилиям великой Коко Шанель красивая бижутерия стала обретать популярность. Она не только изменила представление о сочетании украшений и одежды, но и показала женщинам всего мира, что даже самый броский наряд возможно украсить с помощью броских аксессуаров. Благодаря Коко исчезла первоначальная ценность натуральных металлов, так как появилась возможность декорирования «под серебро» и «под золото» без ущерба для вкуса.

Бижутерия от Коко Шанель явилась родоначальником серийной бижутерии, ювелирной бижутерии (например, от Сваровски (Swarovski)).

В любом магазине бижутерии теперь можно купить изделия из полимерной глины, дерева, металла, нержавеющей стали. В интернет-магазине бижутерии 999 Брендов (www.999brand.com) можно купить авторские аксессуары: ожерелья, браслеты , серьги, кулоны, подвески, цепочки, бусы , заколки для волос.

Современные украшения из искусственных и натуральных камней можно носить на вечеринку, свадьбу, деловую встречу. Украшения для мужчин, женщин, юных леди, - все это многообразие позволяет постоянно экспериментировать с образами.

В сезоне 2014-2015 модными стали вновь барочные мотивы – обилие золота, камней, витиеватых узоров.


8 сентября 2014 в 17:34

Одна из самых популярных вещиц этого сезона, вновь вернувшаяся в гардероб из 1980-х годов - это блейзер . Он станет идеальным спутником на прогулке, в офисе, на деловой встрече и свидании. Одним словом, эта деталь гардероба- на все случаи жизни. Помимо пиджаков и жакетов классического силуэта, дизайнеры предлагают разнообразие моделей и украшают их накладными карманами, молниями, кружевом, драпировками, большими металлическими пуговицами. Рукава могут быть длинными и укороченными.

Само слово "блейзер" первоначально появилось в лексиконе портных, после выросшей популярности жакетов красного цвета, которые носили в Кембридже члены клуба "Леди Маргарет". Это был 1825 год. Таким образом, именно клубные пиджаки получили название "блейзер". Их отличал от пиджаков и жакетов более непринужденный крой, яркая фланелевая ткань, уютная и раскрепощающая движение.

Спустя еще десятилетия в Великобритании блейзерами стали называть пиджаки, которые носили для занятий крикетом и теннисом, в качестве одежды для отдыха на побережье. Прародителем блейзера еще считают пиджак в морском стиле  темно-синего цвета на металлических пуговицах и в сине-белую полоску. Подобные модели носили стиляги в 1960-х.


6 сентября 2014 в 07:39

О бренде
River Island - это английская марка одежды, обуви и аксессуаров , специализирующаяся на выпуске нарядов для молодежи. В настоящее время это широко развитая сеть магазинов, продающаяся по всему миру, но так было не всегда.
В 1948 году в Лондоне был открыт маленький магазин Lewis Separates. Его основателем являлся Бернанд Льюис. До 1988 года семейный бизнес развивался, несколько раз менялось его название (Chelsea Girl, Concept Man). А уже в 1988 году магазин обрел название, которое известно модникам всего земного шара - River Island.
Первоначально бренд выпускал одежду для женщин, но с ростом популярности и увеличением продаж, дизайнеры марки обратили внимание и на сильную половину человечества, начав выпуск одежды для них.
В River Island  (Ривер Айленд) выпускают модную одежду, всегда учитывают мировые тенденции и привносят что-то свое в неповторимые образы. Барокко, этника, классика, - ничто не ускользает от модельеров, создающих стильные и модные образы. Этим и объясняется невероятная популярность марки более, чем в 300 магазинах по всему миру. Бутики Ривер Айленд есть во многих странах, среди них: Англия, Шотландия, Сингапур, Россия, Ирландия, Северная Ирландия, Уэльс и т.д.

5 сентября 2014 в 15:08

YaR - это российский бренд, который объединяет под своим крылом стильные аксессуары  от российских дизайнеров .
Это молодая марка, возникшая в 2013 году. Основатели бренда выделяют целевую аудиторию, которым будет интересна продукция, выпускаемая YaR (Яр): это, прежде всего, молодые люди от 18 до 35 лет, следящие за модой и предпочитающие покупать и носить необычные вещи. 
К тому же, в заявленной концепции бренда - сделать российскую моду более доступной для всех.

1 сентября 2014 в 18:27

Rimen and Co (Римен энд Компани) - это молодой американский бренд, возникший в 2006 году. Основная специализация марки - выпуск дизайнерских сумок для женщин  и мужчин, а также кошельков по доступным демократичным ценам.
Дизайнеры марки трудятся над выпуском повседневных моделей, в спортивном стиле, на выход, сумок для мужчин  из натуральной и искусственной кожи.
Фабрики по производству сумок компании Rimen and Co располагаются преимущественно в Китае, в провинции Гуанджоу.

29 августа 2014 в 07:38

История культового бренда Lee Cooper (Ли Купер), специализирующегося на выпуске джинсовой одежды и моделей в популярном стиле casual, началась в 1908 году. Именно в этот год в Лондоне была открыта фабрика по производству рабочей одежды, основал которую Моррис Купер. Первоначально вся одежда выпускалась под брендом "MCooperOverallslimited".

Когда началась Первая Мировая война компания переквалифицировалась с рабочей одежды на выпуск военной формы. Во Вторую Мировую войну на фабрике шили форму для военных Великобритании.
После того, как основатель марки Морис Купер погиб в автокатастрофе в 1940-м году, фабрика была предоставлена сама себе долгих 6 лет. Лишь в 1946 году, после того, как сын основателя компании Гарольд вернулся с военной службы, он стал полноправным управляющим компании. С этого периода начинается новая веха в развитии бренда. Меняется и ее название с MCooperOverallslimited  на LeeCooper. Гарольд добавляет к своей фамилии фамилию супруги.

В 1950-е годы, в период всплеска сексуальной революции, как это всегда обычно бывает в послевоенные годы, начался бум различных молодежных движений и музыки в стиле рок-н-ролл. И неудивительно, что именно на этот период приходится джинсовый бум - мода на джинсовую одежду достигает своего апогея. И. как следствие, у самой марки начинается период невероятного подъема и изменений.
Первые изменения затронули в 1953 женскую модель джинсов. Если до этого молния брюк располагалась сбоку, то Гарольд модернизировал джинсы, расположив молнию спереди, чем вызвал огромное количество пересудов среди чопорных граждан.
В 1955 география присутствия бренда стала расширяться. Из Великобритании марка отправилась на покорение другой европейской страны - Голландии. Именно там была открыта фабрика. Постепенное покорение Европы перекинулось на Францию и Ирландию.
1955 - Гарольд Купер открывает первую линию от Lee Cooper для детей.

Еще один пик невероятной популярности одежды и аксессуаров из джинсовой ткани пришелся на 1980-е годы. Именно в этот период на фабрике Ли Купера начались эксперименты над джинсовым материалом. Его стали отбеливать, шлифовать, обстреливать из дробовика. особо следует выделить технологии stonewash (для придания потертости деним стирают с мелкими камешками) и overdye (дополнительная прокраска ниток, благодаря которой можно добиться необычных цветовых решений).
1985 год - Ли Купер представил новую модель джинсов, выполненные из мягкого денима. Это было сделано для того, чтобы разделить понятия "европейские джинсы" и "американские джинсы".
В настоящее время бренд. помимо джинсовой одежды выпускает и аксессуары. На сайте 999 Брендов (www.999brand.com) вы можете купить сумки  и вязаные шарфы  этой марки

28 августа 2014 в 09:47

Модельеры с мировым именем создают круизные коллекции и одежду для курортов, используя элементы морского стиля .

Обратимся немного к истории. Многие исследователи считают, что морской стиль в одежде возник в Великобритании 19 века. Всегда граждане и горожане равнялись на монарших особ. В данном случае произошло тоже именно так. Когда королева Виктория нарядила своего сына Эдварда в морской костюм, а именно в форму морского офицера, знатные и богатые жители Англии позаимствовали эту манеру. Так, медленно и верно, распространялась мода на морской стиль. Сначала по Европе, потом по континентальной Европе. Так в конце 19 - начале 20 века морская форма стала обязательным атрибутом для детей знати и в России.

Огромное развитие на популяризацию морского стиля в женской моде оказала великая Коко Шанель. Как известно, это культовая леди навсегда изменила историю моды, а простота и минимализм, которым славилась сама мадемуазель, стали синонимом элегантности. Итак, парижский город Довиль 1913 года, популярный аристократический курорт, женщины, демонстрирующие свою изысканность, мужчины – свои хорошие манеры. И среди изысканности, великолепия и блеска, на морском курорте появляется она, в длинной трикотажной юбке, матроске, солнцезащитных очках  и шляпке. Именно на грани шока и восхищения рождается то, что становится модным.

Позднее морские коллекции выпускали такие именитые дома, как VivienneWestwood, YSL,Chanel, Diesel, D&G, Musto, FamIrvol.

Тельняшка (фуфайка в полоску) вдохновила еще одного модельера эпохи и стала прочно ассоциироваться с его именем. Жан-Поль Готье (Jean-Paul Gaultier) назвал тельняшку самой лаконичной, романтичной и завершенной одеждой в мире.


28 августа 2014 в 09:31

Jimmy Choo (Джимми Чу) - это английская марка, со штабс-квартирой в Лондоне, под которой производят высококачественную обувь и дизайнерские сумки. Сам дизайнер бренда Джимми Чу малазийского происхождения.
Славу мастеру принесла похвала принцессы Дианы (Ди). Далее бренд упоминался в культовом сериале "Секс в большом городе". Героиня Керри Брэдшоу потеряла в фильме именно босоножки этой марки сиреневого цвета. И закрепил успех Jimmy Choo фильм о моде "Дьявол носит Prada".
За вклад в обувную индустрию Джимми Чу в 2003 году был награжден орденом Британской империи.
Помимо высококачественной обуви в послужной список бренда входят духи, оригинальные женские аксессуары  и сумки.

24 августа 2014 в 09:20

Asos(Асос) - это бренд и интернет-магазин из Великобритании, возникший в 2000 году. Целевая аудитория марки - это активная и модная молодежь, в возрасте от 18 до 34 лет. На сайте представлено более 50000 наименований одежды, обуви, аксессуаров, украшений, косметики различных брендов и альтернативных дизайнеров, в том числе и собственного. Одежда для мужчин и женщин, - это прежде всего модные новинки от самых разнообразных марок.

Обновления на сайте происходят каждую неделю и здесь появляется более 1500 тысяч новых товаров.
Доставка товаров осуществляется в 190 стран мира, в том числе и в Россию. Кстати, недавно появился русский интерфейс сайта, благодаря чему, пользователи, не знающие английского, могут легко разобраться в каталоге сайта.
На сайте 999 Брендов также представлены аксессуары Асос, которые уже находятся в наличии в России и доставляются в любой город нашей страны без предоплаты и с возможностью возврата товара.
Купить недорогие аксессуары и одежду от Asos (Асос) можно здесь .

24 августа 2014 в 07:40

DeFacto - это известная марка из Турции, специализирующаяся на производстве качественной одежды, обуви и аксессуаров  для мужчин и женщин.
Бренд появился в 2003 году и за это время снискал популярность среди модников всего мира. Недорогая одежда, яркие принты, модные фасоны. Аудитория марки - это молодые и успешные люди, предпочитающие удобные и стильные вещи. Именно они могут недорого купить офисную одежду и в стиле casual от DeFacto.
Марка стала средиземноморским брендом, что удачно отразило первоначально задуманную концепцию. Сотни магазинов на территории Турции, около 67 магазинов и бутиков по всему миру.
Купить стильные аксессуары и одежду от DeFacto в России можно здесь.

24 августа 2014 в 07:32

1. Венский каблук — маленький широкий каблучок высотой 1,5 - 2 см. Туфли на таком каблуке бьют все рекорды по удобству и прекрасно сочетаются с повседневной одеждой. Но грации они точно не добавят. 

2. Каблук-кирпичик — небольшой прямоугольный каблук высотой 2 - 4 см. Очень устойчив, но из-за особенностей своей формы не отличается женственностью. Обувь на таком каблуке прекрасно впишется в casual образы и идеально подойдет высоким девушкам.

3. Клиновидный каблук — выполнен в форме перевернутой треугольной призмы или просто резко зауженный к низу. Может быть любой высоты. Такой каблук зрительно стройнит ногу и подойдет абсолютно всем.

4. Ковбойский каблук — каблук со скосом задней части. Очень устойчивая разновидность каблука. Помни, что такая обувь выглядит немного грубоватой, благодаря чему ноги в ней смотрятся более изящно. Сочетай её с легким платьем  и кожаным пиджаком. Тогда образ получится ультрамодным.

5. Каблук-рюмочка — каблук высотой не более 7 см, широкий у основания и зауженный к низу, как ножка у рюмочки. Такой каблук идеально подойдет высоким девушкам, а также тем, кто не умеет носить высокий каблук. Кроме того, это прекрасная альтернатива повседневной обуви. В меру комфортная и изящная.

6. Конусообразный каблук — широкий у основания и сильно зауженный к низу. Высота может варьироваться от 5 до 12 см. Зрительно стройнит и удлиняет ногу, однако, не является одним из удобных. Поэтому нужно тщательно отнестись к выбору высоты каблука. Такая обувь хорошо смотрится с платьями и юбками.

7. Каблук-столбик — достаточно широкий прямой каблук высотой от 5 см и выше. Очень устойчив, благодаря чему походка становится более уверенной. Изящества он может и не добавит, но ноги все равно будут выглядеть стройнее.

8. Танкетка — сплошная подошва с подъемом, иногда без подъема, высотой от 4 до 20 см. Очень устойчива и смотрится достаточно грациозно. Идеальный вариант для тех, кто так и не научился ходить на каблуках. Танкетка может быть уместна с чем угодно кроме строгих классических образов. Там она может казаться чересчур «тяжелой».

9. Каблук-шпилька — тончайший каблук высотой 8 - 12 см. Классика жанра смотрится невероятно притягательно и сексуально как с вечерним платьем, с красивыми украшениями  так и с джинсами. Требует определенных навыков носки и уверенности в себе. Не рекомендуется барышням с полными ногами и щиколотками.

24 августа 2014 в 07:01

Браслеты в древнем мире
Слово "браслет" возникло в нашем языке благодаря французскому слову bracelet - запястье (однокоренное с bras - рука).
Это украшение появилось еще в древние времена. Первые свидельства относят к эпохе палеолита - археологами обнаружены браслеты из мамонтовых бивней, относящиеся к этому периоду. В эпоху неолита усовершенствовался не только материал, но и способ его обработки. Именно тогда древнего человека озадачил вопрос - как сделать браслет? И получен на него ответ: из камня, применяя элементы сверления. Металлические браслеты начали создавать в бронзовый век. 
Но, если в древние времена, браслеты выполняли роль тотемов, оберегов от злых духов, то уже в 2500 году до н.э. в Древней Месопотамии люди стали украшать запястья. Именно тогда браслеты, серьги, ожерелья, кольца, кулоны указывали на благосостояние и достаток его владельца.
Эпоха Древнего Египта задала свой тон и в изготовление браслетов , мотивы которого используются и по сей день: изображения антропоморфных богов и богинь, людей, религиозных представлений о царстве живых и царстве мертвых.
Античность ознаменовалась развитием техники, возрождением не только науки, но и искусства, в том числе декоративно-прикладного. В этот период браслеты украшались маленькими скульптурами, гравировками, разноцветным стеклом. Мужские браслеты греков и римлян делались из кожи. В качестве их украшения использовались золото, драгоценные камни. Эти широкие браслеты они носили, как правило, на предплечье. Мужские браслеты на руку  стали миниатюрной копией у женщин. Спиралевидные браслеты с головами животных  (волков, львов, тигров), а также браслеты - манжеты в виде змеи, обвивающей руку были популярными у римлян. В настоящее время все эти разнообразные украшения на руку периода античности современники называют "браслетами в греческом стиле".
Древний Китай оставил также большой след в истории. Стили браслетов китайской тематики пользуются любовью ценителей и в наши дни. Нефритовый браслет, браслет из жемчуга, браслет дракон,  - пришли к нам из древних времен.
История европейского браслета
Красивые браслеты ярких оттенков из стекла, бисера, разнообразных бусин, драгоценных камней, - излюбленные мотивы Древней Индии, дошедшие до наших дней. Браслеты с драгоценными камнями символизировали для женщин переход от девичества к замужней жизни.
У Германских воинов браслеты выступали символом доблести и победы в бою.
Средние века, наряду со строгой моралью и соседствующей с ней "святой" инквизицией, отдалили мир не только от многих изобретений, а также шедевров искусства. Браслеты в этот период стали не актуальны, так как длинные рукава платья, максимально прикрывавшие руки, исключили надобность в украшении запястий.
Однако, все в истории изменяется, так и с периодом Ренессанса (возрождения античных канонов), на радость модницам эпохи вернулись короткие рукава у платьев, а также браслеты на запястье. 
Золотые браслеты георгианской эпохи украшались рубинами, сапфирами, жемчугом. Стало модно носить на руке сразу много браслетов. Парные браслеты эпохи викторианской особенно славились своей гравировкой.
Браслеты с хамелеоном, жуком-скоробеем, стрекозой, браслеты с цветами и разными флористическими мотивами, браслет роза- все это подарила миру модниц эпоха Модерна.

Браслеты на Руси
Русь не отставала от мира в искусстве ношения украшений и наши талантливые мастера производили настоящие шедевры декоративно-прикладного искусства. В 11-12 веках браслеты носили название "обручи", свободно скользившие по запястью, и они указывали на принадлежность к определенному сословию. Так, например, знатные дамы предпочитали браслеты из драгоценных металлов: золота и серебра. Техника чернения придавала их украшениям особой изысканности. Горожанки украшали свои запястья стеклянными браслетами, а крестьянки - медными браслетами. 18 век, вслед за большей консервативностью, привнес новые элементы ношения костюма - наглухо закрытые платья с длинными рукавами. Однако, это не помешало модницам носить браслеты необычные. Они получили название - "запястья", так как напоминали подобие манжета, крепившегося к рукавам.
Моду на браслеты диктовали множество факторов. Так, в 18 веке, после раскопок в Древней Помпеи начался массовый бум на украшения. Именно тогда многие собиратели минералов, создавали браслеты со смыслом по первым буквам названия минерала.
Браслет на ногу появился в России в эпоху Александра I: модницы надевали цепочки на щиколотку, для того чтобы подчеркнуть изящность ножки. Еще одна пикантная деталь 19 века - это "сантимент" - браслеты с портретом возлюбленной или возлюбленного, а также медальоны.
Тульские мастера 19 века особенно славились мастерством художественной ковки металла, их браслеты тогда считались абсолютным must have модниц.
"Сердечная неволя" - еще один вид браслета, пришедший из 19 века. Его особенность в том, что две пары браслетов соединялись между собой замком в форме сердца, а носить такое украшение принято было на одной руке в двух местах: на запястье и ближе к локтю. Эти парные браслеты еще носили название "эксклаважи", что в переводе с французского обозначало "рабство".
Но и это еще не все, что привнес 19 век российским модницам. Браслеты массивные пользовались тогда особой популярностью, особенно среди тех, кто любил производить впечатление. К примеру, их было видно издалека и они почти кричали о высоком статусе его владельца.

Современные браслеты
Браслеты современные вобрали в себя многообразие всех исторических эпох. И теперь украшение не всегда подчеркивает статус обладателя, так как самые красивые браслеты могут быть не только из золота, платины или серебра. Современные дизайнеры используют все многообразие декоративных материалов: кожу, замшу, дерево, пластик, стеклярус, кость, солому, проволоку, расшитые ткани, медь, бронзу, стекло.
Переосмыслив историческое влияние, дизайнеры создают различные: браслеты в стиле пандора, браслеты в восточном стиле, браслеты в стиле рок, в стиле шанель, в греческом стиле, в стиле стимпанк, в индийском стиле, в стиле панк и хиппи, в морском, макраме и многие другие.
Поэтому вопрос о том как выбрать браслет, далеко не праздный. На фото в интернете и в журналах мод можно посмотреть браслеты звезд и известных персон, ведь они очень часто являются законодателями моды, своего рода ее проводниками, так как публичность обязывает.
Современный мир браслетов настолько обширный, что выбор зависит лишь от вкуса, возможностей, предпочитаемого стиля.
Браслеты на ногу фото демонстрирует совершенно различные. В современной интерпретации эти аксессуары  получили название - анклеты (ancle - лодыжка).
Еще один вид современных браслетов - браслеты - бенглз (от английского слова bangle звенеть). Звенящие фигурки на нем получили название "чармы" (charm - талисман).
В технике узлов и нитей изготавливаются фенечки (другое название - "браслеты дружбы"), вошедшие в моду благодаря течению хиппи.

24 августа 2014 в 06:55

История создания платьев с цветочным принтом берет свое начало в эпохе европейского Средневековья. Однако, технически изобразить на ткани рисунок представлялось невозможным. Поэтому умельцы вышивали цветы вручную. Стоило это дорого и позволить себе такую роскошь могли лишь только представительницы знати. Таким образом цветочная россыпь появлялась на бархатных тканях и тонком шелке. В это же время мастера Востока уже владели техникой нанесения рисунка на ткань. Европейцы старались узнать секрет индийских мастеров, но их попытки были тщетны.
И только XVIII век разгадал технологию производства "индийского ситца" с цветочным рисунком. Это привело к удешевлению ткани с набивным рисунком.
Промышленная революция XIX века ознаменовала переход от ручного труда к использованию машин. Это вызвало невероятный подъем производства, в том числе и текстильного. Только вдумайтесь, применение машин увеличило производство тканей в 10 (!) раз. Отныне платья из ситца стали недорогими и купить их могли практически все.  В декоративно-прикладном искусстве периода в моде стал господствовать ориентализм (тенденция определенной культурной традиции) Востока. Мода не смогла остаться безучастной к новому веянию. Так, на тканях стали распускаться ветки сакуры, розы и пионы, а также изображения восточных ваз.
Что касается истории Нашего времени, то практически до 20-х годов прошлого века цветочный принт использовался только для создания нижнего белья и рабочей одежды. Высокая мода периода отвергала цветочный рисунок . Но история переменчива и уже через десятилетие, в 1930-е годы цветы возвратились не только на ткани и одежду, но и на предметы декора и интерьера.
В послевоенные 1940-е годы, женщины, истосковавшиеся по женственности и романтичности, перенесли мечты в свои образы. Маленькие цветочки пастельных оттенков красовались на платьях с  подчеркнутой талией и пышными юбками. Не случайно именно эта эпоха отличалась всплеском рождаемости. Как только женственность входит в моду, представители сильной половины человечества, мгновенно реагируют на этот посыл.
В 1950-е цветы на тканях приобрели более яркие насыщенные расцветки. Годы относительного спокойствия внесли небольшой бунт в краски, оживив палитру.
Настоящий бум и взрыв цветочного узора начался в эпоху "хиппи", которых не случайно называли "детьми цветов". Особенно мода того периода обязана шведским дизайнерам, которые практически по-партизански вторглись в моду. Цветы стали распускаться на блузках в крестьянском стиле, соломенных шляпках, ремнях, топах, юбках, платьях, купальниках.
В модном доме Gucci есть легенда, относящаяся к 1966 году. Именно тогда Грейс Келли, принцесса государства Монако посетила бутик Гуччи в Милане. Рудольф Гуччи, сын основателя итальянского бренда, предложил знатной леди выбрать в подарок все то, что она пожелает. Знатная особа решила подобрать себе платок , но не смогла определиться с принтом. Рудольф сразу же связался с иллюстратором и заказал ему нужный принт. К слову, этот платок стал знаковым аксессуаром от модного дома Gucci.
После 1970-х цветы надолго исчезли из гардеробов модниц, чтобы появится вновь в 2011-2014.

24 августа 2014 в 06:47

История известной марки из Великобритании Dorothy Perkins берет свое начало в прошлом веке - в 1909 году. Но первоначальное имя бренда было другим - H. P. Newman. В 1919 году Дороти Перкинс стала Dorothy Perkins в честь сорта розы.
Время шло, марка росла и развивалась, что привело к открытию более 600 магазинов по всей Англии и около 90 по всему миру.
Целевая аудитория демократичного бренда среднего ценового сегмента Dorothy Perkins - это молодые женщины в возрасте от 25 до 35 лет. Основная концепция направлена на выпуск стильной и элегантной одежды, не лишенной особого шарма. Условно одежду и аксессуары  бренда можно отнести к smart casual. Размерный ряд варьируется от 42 до 54 размера, предоставляя женщинам свободу выбора.
В разные годы лицом марки становились такие медийные персоны, как топ модель Хелена Кристенсен и актриса Ясмин Ле Бон.
В России также было открыто 3 магазина этой пикантной марки, однако, в 2013 году они ушли с нашего рынка, к большому сожалению наших модниц, успевших полюбить Дороти Перкинс. Однако, онлайн ритейлеры учли пожелания отечественных модниц, и некоторые аксессуары этой марки можно найти онлайн - на сайте www.999brand.com.

Яндекс.Метрика Яндекс.Метрика Google+